Василий тропинин за прошивками

Дама за прошивками

Славу мастера женских образов художнику Василию Тропинину принесла его знаменитая серия кружевниц: «Кружевница», написанная в 1823 году, «Золотошвейка» — в 1825-м, полотно «За прошивками» 1830-х годов и другие. Один из вариантов картины «За прошивками» работы Тропинина хранится в художественном музее Ханты-Мансийска.

Изображенная Тропининым женщина за работой представляет скорее жанровый образ, чем портрет конкретного человека. На картине большеглазая румяная молодая девушка с темно-каштановыми волосами, уложенными на макушке. Героиня одета небогато. На ней бежевое платье в серую полоску с короткими рукавами и отложным воротничком, сверху надет темный фартук. В руках она держит иголку и кружевные полупрозрачные прошивки, на коленях еще два мотка на игральных картах.

Тропинин внес в портрет элементы натюрморта: подушечку для игл, закрепленную на краю стола, тонко прописанный серебряный наперсток, ножницы. Реализма в изображении металлов Тропинин добился с помощью плотной фактуры красочного слоя и лессировки — особой техники нанесения полупрозрачных красок. Полотно «За прошивками» долгое время принадлежало частному лицу и находилось в экспозиции Дома-музея Василия Тропинина в Москве.

Василий Тропинин — русский живописец, мастер романтического и реалистического портретов. Он родился и вырос в Новгородской губернии в семье крепостного. Учился в обычной народной школе. Еще в раннем детстве у него проявились художественные способности. Однако граф Морков посчитал нужным отправить Василия Тропинина учиться кондитерскому делу.

В Петербурге Тропинин поступил вольным слушателем в Академию художеств в Санкт-Петербурге. На одной из выставок, которые проводила Академия художеств, его работу заметила императрица Елизавета Алексеевна. Граф Морков решил забрать Василия из Академии и отослал подальше от Санкт-Петербурга в другое свое имение на черновую работу. Вскоре Тропинин стал личным художником графа, а во время Отечественной войны 1812 года вместе с Морковым вернулся в Москву. В 1823 году, в 47 лет, получил вольную грамоту от графа и благодаря упорству и труду уже через год стал академиком портретной живописи.

Работы Василия Тропинина оказали большое влияние на творчество многих русских живописцев. Сегодня его картины хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и многих других музеях и картинных галереях России.

Источник

Описание картины Василия Тропинина «Дама за прошивками»

Updated on 10.10.2017 By Admin

Тропинин родился и вырос в Новгородской губернии. Образование получил в обычной народной школе. Еще в раннем детстве у него проявились художественные способности. Однако граф Морков посчитал нужным отправить Василия Тропинина обучаться кондитерскому делу. Но гений везде сумеет пробиться и развить свой талант.

Так получилось и с Тропининым – он поступил вольным слушателем в Академию Художеств в Санкт-Петербурге. На одной из выставок, которые проводила Академия художеств, его работу заметила императрица Елизавета

Алексеевна. Вследствие этого, граф решил забрать Василия из Академии и отослал подальше от Санкт-Петербурга и Академии в другое свое имение. Здесь его отправили для выполнения разнообразной черновой у, но Василий не унывал.

Благодаря своему упорству и труду, в 1824 году ему удается получить заслуженное звание академика-портретиста. Непосредственно успех ему принесли его работы, на которых он изображал молодых девушек за работой. Картина «За прошивками» была третьей из данной серии, которая принесла художнику высокий социальный статус. На полотне мы видим изображенную молодую женщину, которая держит в руках кружева. Ее лицо покрыто румянцем, одета она небогато, но со вкусом, по одежде можно сказать, что это городская жительница. Это уже не крепостная служанка, а столичная мещанка.

Работы Тропинина оказали большое влияние на дальнейшее творчество многих русских живописцев. Сегодня работы кисти Василия Тропинина хранятся во многих музеях и картинных галереях Российской Федерации.

Источник

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • АВАНТЮРНЫЙ РОМАН (32)
  • Авиация (159)
  • Астрономические явления (17)
  • Атмосферные конвективные явления (13)
  • Атмосферные оптические явления (30)
  • Атмосферные электрические явления (14)
  • Бабочки (20)
  • ВАТИКАН (23)
  • Владимир Джанибеков (8)
  • Водолей (20)
  • Вокруг Солнечной системы (82)
  • Вопрос-Ответ (2375)
  • Габсбурги (16)
  • Гаремы (7)
  • Далёкий космос (115)
  • Дальние страны (1548)
  • ДИНАСТИИ (51)
  • Дорога — это жизнь (39)
  • ДОСЬЕ (40)
  • Животные (564)
  • Загадки истории (451)
  • ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ИМЕНА (973)
  • Замки и Дворцы (27)
  • ЗАПОВЕДНИКИ (13)
  • ЗДОРОВЬЕ (311)
  • Земля (146)
  • ЗЕРКАЛО (5)
  • Искусство (798)
  • Истории любви (338)
  • ИСТОРИЯ (2959)
  • ИСТОРИЯ МЕДИЦИНЫ (9)
  • История одного стихотворения (2041)
  • История одной картины (1133)
  • История одной песни (35)
  • КНИГИ (79)
  • Книги для детей (256)
  • Краса ветвей зависит от корней (30)
  • КУЛЬТУРА (276)
  • КУЛЬТУРНЫЙ КОД (128)
  • Легенды и мифы (233)
  • ЛИТЕРАТУРА (579)
  • ЛИТЕРАТУРНЫЕ ГЕРОИ (255)
  • ЛИЦА ИСТОРИИ (496)
  • ЛИЦА РАЗВЕДКИ (164)
  • ЛЮДИ (713)
  • Люди-легенды (120)
  • МАЯКИ (9)
  • Микеланджело Буонарроти (30)
  • Микробиология: ВИРУСЫ и БАКТЕРИИ (40)
  • МИКРОмир (16)
  • Мода (60)
  • Москва (83)
  • Музеи (132)
  • Наполеон Бонапарт (71)
  • Насекомые (114)
  • НАУКА (742)
  • Облака (17)
  • Оружие (26)
  • ОТКРЫТИЯ и ИЗОБРЕТЕНИЯ (287)
  • ПАРАЗИТЫ (23)
  • Первые среди равных (212)
  • ПЛАНЕТАРИЙ (81)
  • Поэзия (858)
  • Праздники (57)
  • Притчи (36)
  • Проза (491)
  • Прошлое и настоящее Ташкента (212)
  • Психология (89)
  • Птицы (219)
  • Растения (140)
  • Рекорды (25)
  • РОЗА ВЕТРОВ (22)
  • Романовы (109)
  • Россия (1427)
  • Сады и парки (36)
  • Самарканд — столица Тамерлана (22)
  • Санкт-Петербург (119)
  • Символы (173)
  • Скульпторы (41)
  • СЛОВАРЬ (79)
  • Соборы и Мечети (69)
  • СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО (159)
  • СПИРАЛЬ ВРЕМЕНИ (23)
  • Судьбы человеческие (2027)
  • СУТЬ ВЕЩЕЙ (76)
  • ТАЙНЫ и ЗАГАДКИ (404)
  • Ташкент (18)
  • Узбекистан (223)
  • Фарфор (8)
  • ФЕНОМЕН (167)
  • ФИЛАТЕЛИЯ (220)
  • Фотографии (530)
  • ФОТОГРАФЫ и их фотографии (188)
  • Фра Беато Анджелико (13)
  • ХУДОЖНИКИ (859)
  • ЦВЕТЫ (55)
  • ЧАЙ (25)
  • ЧЕЛОВЕК и ПРИРОДА (44)
  • ЧТОБЫ ПОМНИЛИ (795)
  • ЭВОЛЮЦИЯ (19)
  • ЭКСПЕДИЦИИ и НАХОДКИ (297)
  • ЭПОХА СССР (597)
  • ЮСУПОВЫ (21)
Читайте также:  Undertale error sans фанфики

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Интересы

Постоянные читатели

Сообщества

Статистика

Василий Тропинин. Кружевница

Четверг, 10 Сентября 2015 г. 15:41 + в цитатник

Неблагоприятные жизненные обстоятельства заставили Василия Андреевича Тропинина потерять 20 лет художнической жизни, но, несмотря на это, он занял достойное место в ряду самых лучших русских и иностранных живописцев. В. А. Тропинин никогда не был за границей и сам развивал свой талант изучением натуры, живя преимущественно в Малороссии. А талант и художественное мастерство его были таковы, что многие принимали портреты В. Тропинина за произведения Рембрандта, столько в них было поразительного колорита и силы освещения. Грациозные же женские головки доставили ему славу «русского Греза».

Василий Тропинин. Кружевница

Художник не поправлял природу модели и не приукрашивал ее искусственными эффектами; с всевозможной тщательностью передавал он почти неуловимые особенности лица изображаемого человека. Позы людей у В. Тропинина натуральны и разнообразны, исполнение безукоризненно, а живописный эффект происходит от поразительного сходства с природой модели.

В 1823 году в жизни В. Тропинина произошло событие огромной важности: крепостной графа Моркова, он наконец получил освобождение от рабской зависимости. Случилось это на Пасху, когда «граф Морков, вместо красного яичка, вручил В. Тропинину отпускную». Но одному, без сына.

Тогда В. Тропинину было 47 лет, и в том же году он представил в Совет Академии художеств (на соискание звания художника) три своих полотна, в числе которых находилась и знаменитая «Кружевница». Именно она на выставке в Академии художеств была особенно тепло встречена публикой и сразу же стала широко известной.

Сделавшись свободным человеком, В. Тропинин мог поселиться в Санкт-Петербурге, но столичная карьера не соблазняла его. «Все я был под началом, да опять придется подчиняться. то одному, то другому. Нет, в Москву», — часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе.

С переселением в Москву начинается новый период творчества В. Тропинина, и самую поэтическую группу картин здесь составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками» и др.). Кто были все эти «Белошвейки», «Кружевницы», «Золотошвейки»? Наверное, не дворянские барышни, от скуки занявшиеся рукоделием. Были ли они дворовыми девушками или московскими рукодельницами? Во всяком случае все они восходят к украинским впечатлениям художника, и, может быть, на своих полотнах он изобразил крепостных рукодельниц, работающих в помещичьих мастерских.

Такова и «Кружевница», которая стала новым явлением в живописном искусстве того времени. В. А. Тропинин создал в этом произведении определенный тип жанрового портрета-картины.

Миловидное лицо «Кружевницы» с легкой улыбкой приветливо обращено к зрителю, как будто она только на минутку остановилась, подкалывая узор маленькой ручкой. Все упруго в этой девушке: и лицо, и голова, и руки. Упруго и движение этих маленьких рук, особенно левой, ни на что не опирающейся, но остановившейся в воздухе с полной определенностью. Чарующая прелесть сквозит в этих формах — ничего расплывчатого, недосказанного, неопределенного, туманного.

К этому времени у В. Тропинина уже исчезает робость и неуверенность рисунка, теперь для него возможны лишь сознательные отклонения от натуры, а не ученические ошибки. Любовно передает он предметы мастерства своей героини — коклюшки и кусок полотна с начатым кружевом.

Выбирая светлые тона для своей «Кружевницы», художник постоянно вводит в них серое. Так, в рукавах ее платья голубые и зеленые оттенки переливаются на фоне серого, сиреневый шелк косынки оживает рядом с этим нейтральным фоном, и мягко ласкает взгляд зрителя эта переливчатая гамма сиренево-серых тонов косынки и серого платья.

Тропининскую «Кружевницу», как и других его рукодельниц, часто называли родными сестрами «бедной Лизы» — героини повести Н. Карамзина. Напечатанная впервые в 1792 году в «Московском журнале», эта повесть вскоре приобрела такую известность, с которой только, и может сравниться популярность тропининской «Кружевницы». Словно предвосхищая ее появление, Н. Карамзин пишет о своей героине, что она, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь». Подобно Лизе, живущей в хижине, но мало похожей на крестьянку, идеализирована и «Кружевница» В. Тропинина. Но «подобная склонность к перевоплощениям барышень в крестьянки (или открытие в крестьянках благородной натуры), — как отмечает Е. Ф. Петинова, — это только одна из характерных примет того времени, запечатленная В. Тропининым».

Изображенная за работой, «Кружевница» кокетливо улыбается, и эту «идеализацию» отмечали многие искусствоведы. Например, Н. Коваленская в своем исследовании пишет, что «руки «Кружевницы» подняты с грацией, пожалуй, несколько нарочитой». Грациозный поворот ее фигуры, неторопливый жест ее нежных рук невольно наводят на мысль, что ее труд — это приятная игра. Но если это и игра, то В. Тропинин заставляет зрителя поверить в естественность этой игры, в простоту и скромность своей «Кружевницы». Недаром П. Свиньин, современник В. Тропинина, отмечал, что «и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнаженные за локоть руки ее остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой».

«Сто великих картин» Н. A. Иoнина, издательство «Вече», 2002 г.

Источник

Кружевницу Тропинина восприняли восторженно

Кружевница позволила бывшему крепостному Тропинину получить звание назначенного художника

«Кружевницу» кисти Василия Тропинина критики сразу восприняли восторженно. Современник художника, русский издатель и журналист Павел Свиньин написал: «…и знатоки, и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту…».

Читайте также:  Php catch mysqli exception

Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30) марта 1776 года в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху. Дочь графа вышла замуж за героя Турецких войн, выдающегося военачальника Ираклия Ивановича Моркова, кавалера георгиевских крестов за взятие Очакова и Измаила и за польский поход с Суворовым. В качестве приданного новобрачные получили село со всеми его «обитателями».

Отец Василия был старостой и другие крепостные его за это люто ненавидели. Неприязнь отразилась и на мальчике. Особенно доставалось ему за то, что рисовал обидчиков, выпячивая в портретах самые характерные для них черты. Но ребёнок никогда не жаловался на избиения и издевательства.

Тропинин очень хотел стать художником, но кому интересны желания крепостного? Пусть радуется, что барин решил обучить его хоть какому-то ремеслу. Поэтому мальчик смирился с желанием помещика отдать его на обучение к кондитеру в Петербург. Это, конечно, не живопись, успокаивает себя юный талант, но тоже своего рода искусство. Ведь искусство рисовальщика в кондитерском деле, особенно при создании фигур людей и животных, также необходимо. По счастью, двоюродный брат графа Моркова сразу обратил внимание на талантливого крепостного и убедил родственника отдать юношу вольнослушателем в петербургскую Академию художеств. Его преподавателем становится известный русский живописец и мастер портрета Степан Щукин.

В мемуарах Тропинин благодарил хозяина

Как и следовало ожидать, талант Тропинина тут же получает признание. Ему удаётся дважды завоевать первое место в конкурсах Академии. В 1804 году на академической выставке молодой художник впервые представил свою работу «Мальчик с умершей птичкой». Её заметили адъюнкт-ректор Академии Иван Акимович Акимов и императрица Мария Фёдоровна, посетившая выставку. А президент Академии, граф Александр Сергеевич Строганов, узнав от своего друга Ореста Кипренского, что один из лучших студентов продолжает являться крепостным, пообещал выхлопотать вольную. Но, увы, барин думал иначе.

Просвещённый граф Ираклий Морков не хочет расставаться с Василием. Более того, узнав об интересе к нему столь высокопоставленных господ, отзывает его на Украину в своё новое имение Подолье. Барину не нужен высокообразованный портретист. Ему требовался крепостной усадебный художник, который будет писать иконы и алтарные образы для строящейся новой церкви и украшать кареты. Кроме того, подневольному Тропинину поручено выполнять портреты хозяев.

Интересно, что сам Тропинин жизнь на Украине воспринимает как возможность продолжить обучение. «Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», — вспоминал он позже.

В итоге, Василий Андреевич одновременно становится управляющим поместья, каковым прежде был его отец, слугой, пастухом, архитектором и личным художником графа. Поразительный факт — Тропинин был настолько добрым человеком, что в своих мемуарах даже поблагодарил хозяина за годы, прожитые на Украине. По его словам, именно Малороссия сделала его большим художником…

Дворяне возродили старые традиции

В деревне Кукавка Василий Андреевич повстречал свою любовь. Есть несколько версий о происхождении его жены. Чаще всего упоминается, что избранница была сестрой художника Катина, с которым Тропинин подружился в годы учёбы в Академии. Достоверно известно лишь то, что Анна Ивановна Катина была свободной поселянкой, но не испугалась выйти замуж за крепостного и того, что тоже станет крепостной. Вечными крепостными Моркова и его наследников должны были стать и дети, которым будет суждено родиться в этом браке…

Отечественная война 1812 года застала семейство Тропининых в Малороссии. Граф Морков был избран в руководство Московского ополчения, где довольно неплохо себя показал. После разгрома Наполеона Тропинину было приказано ехать в столицу с обозом хозяйского имущества. В отстроенном после пожара доме графа ему разрешили открыть мастерскую, где он пишет портреты хозяев, их близких и знакомых дворян. В ту пору стало модным возрождать в своих домах портретные галереи вместо сгоревших в московском пожаре полотен.

В 1818 году Тропинин написал портрет историка Николая Михайловича Карамзина, который был гравирован и открывал собрание сочинений писателя. Появились заказы и от представителей купечества.

Долгожданная вольная

Надо сказать, что в Москве художественные выставки тогда не проводились. Культурной столицей считался Санкт-Петербург. Однако мастер быстро получил известность как хороший портретист. Особый интерес к его личности вызвали лестные строки в «Отечественных записках»: «Тропинин, крепостной человек графа Моркова. Он также учился в Академии художеств и имеет счастливое дарование и склонность к живописи. Колорит его похож на Тицианов».

Многие просвещенные и благородные люди, узнав о том, что живописец Тропинин — крепостной человек, не скрывали возмущения. Они считали своим долгом принародно требовать от Моркова предоставления свободы талантливому художнику.

Есть сведения, что однажды в Английском клубе некто Дмитриев, выиграв у графа в карты крупную сумму, публично предложил ему обменять долг на вольную для Тропинина. Но Морков никак не желал лишаться личного художника… Однако в мае 1823 года барин, по всей видимости под давлением общественности, всё-таки вручает Тропинину вольную грамоту, так сказать в качестве пасхального подарка. Вместе с ним свободу получает и жена. А вот сын Арсений станет вольным лишь через пять лет…

Звание назначенного художника

Морков предлагает Василию Андреевичу остаться в его графском доме и обещает похлопотать о месте в военном ведомстве. Однако художник, так долго мечтавший о полной независимости, решил жить самостоятельно. Он селится в квартире с мастерской в доме на углу улиц Ленивки и Волхонки, где проработал большую часть жизни. Именно сюда зимой 1826–27 годов приходил позировать для портрета Александр Пушкин.

В сентябре 1823 года Василий Тропинин представляет Совету Петербургской Академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова». За эти работы он получает звание назначенного художника, дающее право на получение классного чина в табели о рангах. Всего год спустя, в 1824-м, за «Портрет К. А. Леберехта» ему присваивают звание академика.

Читайте также:  Lg 42lm3400 za прошивка

О Тропинине заговорили. Купеческая Москва, подражавшая дворянской моде на портреты, загудела и повалила к новомодному художнику с заказами. Бывший крепостной стал одним из самых востребованных русских живописцев. Его работы ценились и покупались. Карл Брюллов, отказываясь писать портреты москвичей, говорил: «У вас есть собственный превосходный художник».

Душа красавицы

«Кружевницу», «Гитариста» и др. подобные работы Василия Тропинина, на которых изображён конкретный человек и типичное для него окружение, искусствоведы относят к «портрету-типу». Этот портрет-тип стал визитной карточкой художника. А «Кружевница» — значительное явление в живописном искусстве того времени, принесла ему славу мастера женских образов.

Кроме этого полотна в 1820—1830-х годов. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых труженицам-горожанкам и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»).

Все эти «Белошвейки», «Кружевницы», «Золотошвейки» вовсе не дворянские барышни, от скуки занявшиеся рукоделием. Скорее всего, они были дворовыми девушками или московскими рукодельницами. Однако всех молодых женщин Тропинин наделил общим внешним сходством. Их объединяет нежный овал лица, темные миндалевидные глаза, приветливая улыбка, кокетливый взгляд.

Миловидная девушка, плетущая кружева, изображена в момент, когда на мгновение оторвалась от работы и обратилась взглядом к зрителю. Её облик наводит на мысль, что труд ей ничуть не в тяжесть, что это всего лишь игра. Детально выписаны кружева, коклюшки, ящик для рукоделия — так Тропинин создает столь важное для себя ощущение покоя и уюта.

«…В самом портрете обнаруживается душа красавицы и тот лукавый взгляд любопытства, который брошен ею на кого-то вошедшего в ту минуту. Обнажённые за локоть руки её остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и всё это изображено с такой правдой и простотой», — писал критик Павел Свиньин.

Проза жизни осталась за холстом

Тропининскую «Кружевницу», как и других его рукодельниц, часто называли родными сёстрами «бедной Лизы» — героини повести Николая Карамзина. Напечатанная впервые в 1792 году в «Московском журнале», повесть вскоре приобрела широкую известность. Карамзин пишет о своей героине, что она, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь». Подобно Лизе, живущей в хижине, но мало похожей на крестьянку, идеализирована и тропининская «Кружевница». Но «подобная склонность к перевоплощениям барышень в крестьянки (или открытие в крестьянках благородной натуры), — пишет искусствовед Елена Петинова, — это только одна из характерных примет того времени, запечатленная В. Тропининым».

Изображенная за работой «Кружевница» кокетливо улыбается, и эту «идеализацию» отмечали многие искусствоведы. Например, историк искусств Наталья Коваленская в своем исследовании пишет, что «руки «Кружевницы» подняты с грацией, пожалуй, несколько нарочитой». Грациозный поворот фигуры, неторопливый жест нежных рук невольно наводят на мысль, что её труд — это приятная игра. Но если это и игра, то Тропинин заставляет зрителя поверить в естественность этой игры, в простоту и скромность своей «Кружевницы».

Может быть, современный зритель найдёт в холсте черты некой сентиментальности или умиротворенной идеализации действительности. Дело в том, что Тропинин никогда не был борцом. Его чуткая и чистая душа, может, мирилась со многим. Он чтил красоту человека труда, потому-то и воспевает в своей «Кружевнице» чувство внутреннего достоинства, которое девушка сумела сохранить. Трудная проза жизни осталась за холстом. Её если и можно рассмотреть, то с большим трудом в неуловимом движении плеч героини.

Основоположник нового направления в русском искусстве

Именно Тропинин стал у истоков совершенно нового направления в русском искусстве, связанного с внимательным, серьёзным анализом народного характера. В принципе и до него изображали крестьян. Однако это было скорее исключение, нежели правило. А ему удалось утвердить подобные образы в русской живописи XIX века. Художники-передвижники подхватили это начинание и развили.

Современники говорили, что Тропинин переписал всю Москву: чиновников, дворян, купцов, актеров, писателей, художников… Своих заказчиков Василий Андреевич всегда старался изображать в благостном расположении духа.

«Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжёлое впечатление, возбуждать тяжёлые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни», — любил говорить он.

Надо сказать, что художник никогда не был за границей и сам развивал свой талант изучением натуры. Однако его талант и художественное мастерство были настолько велики, что многие знатоки живописи принимали портреты, написанные им, за произведения Рембрандта, столько в них было поразительного колорита и силы освещения.

Долгий путь «Кружевницы»

Современники называли его «русским Грёзом» за то, что он никогда не поправлял природу модели и не приукрашивал её искусственными эффектами. Свою модель он всегда вырисовывал очень тщательно и передавал почти неуловимые особенности лица изображаемого человека. Позы людей на его работах натуральны и разнообразны, а исполнение просто безукоризненно.

За свою долгую жизнь Василий Тропинин создал более трёх тысяч картин. Во многих из них, особенно в поздних работах, узнаешь знакомый облик московских дворян, высвеченных гением Грибоедова, Гоголя, Тургенева…

С 1833 года Тропинин на общественных началах занимается с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 году его избирают почётным членом Московского художественного общества.

Василий Андреевич Тропинин скончался в 1857 году. Похоронен на Ваганьковском кладбище. В 1969 году в Москве был открыт «Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени».

Изначально картина «Кружевница» попала в коллекцию Свиньина, собрание живописи в которой насчитывало 82 картины. К сожалению, к 1834 году Свиньин разорился и решил распродать свое собрание. Часть была продана барону Гумбальту, остальное разошлось по частным коллекциям России.

«Кружевница» попала к известному русскому коллекционеру купцу Прянишникову, и находилась у него до 1867 года. Затем оказалась в московском Румянцевском музее. И лишь в 1925 году поступила в Государственную Третьяковскую галерею, где и хранится по сей день, украшая её экспозицию.

Репродукция картины Василия Тропинина «Кружевница»

Источник

Smartadm.ru
Adblock
detector